1. 

Владимир Даль родился в посёлке Луганский завод (теперь это Луганск) в семье лингвиста и лекаря из Дании Иоганна Кристиана Даля и немки, происходящей из рода французских гугенотов, Марии Христофоровны Фрейтаг. В будущем писатель возьмет в честь родного города псевдоним "Казак Луганский". Своей родиной он всегда будет считать не Данию, а Россию.

"Когда я плыл к берегам Дании, меня сильно занимало то, что увижу я отечество моих предков, моё отечество. Ступив на берег Дании, я на первых же порах окончательно убедился, что отечество моё Россия, что нет у меня ничего общего с отчизною моих предков", — писал в 1817 году во время учебного плавания кадет Даль.

2. 

Будущий писатель учился на медицинском факультете в Дерптском университете (Тартуский университет в Эстонии). В 1829 году армейским лекарем он принимал участие в Турецкой кампании года. В то время Даль продолжал делать начатые еще в кадетском училище записи.

"Бывало, на днёвке где-нибудь соберёшь вокруг себя солдат из разных мест, да и начнёшь расспрашивать, как такой-то предмет в той губернии зовётся, как в другой, в третьей; взглянешь в книжку, а там уж целая вереница областных речений…", — писал он.

Позднее Даль стал ординатором в Петербургском военно-сухопутном госпитале, где прославился как талантливый хирург.

3. 

В 1832 году, в то время, когда высшие слои общества предпочитали изъясняться по-французски, писатель опубликовал свои "Русские сказки из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные, к быту житейскому приноровленные и поговорками ходячими разукрашенные Казаком Владимиром Луганским. Пяток первый".

"Не сказки сами по себе мне важны, а русское слово, которое у нас в таком загоне, что ему нельзя показаться в люди без особого предлога и повода — сказка послужила поводом. Я задал себе задачу познакомить земляков своих сколько-нибудь с народным языком и говором, которому раскрывался такой вольный разгул и широкий простор в народной сказке", — писал он.

Однако министр просвещения посчитал "Русские сказки" неблагонадёжными. В них увидели "насмешки над правительством, жалобу на горестное положение солдат и пр".

Осенью 1832 года Даля арестовали. От репрессий его спасло заступничество поэта Василия Жуковского. Обвинения сняли, но нераспроданный тираж "Русских сказок" был уничтожен. Кстати, в 2017 году уцелевший экземпляр продали почти за миллион рублей.

4.

В 1832 году Даль самостоятельно представил ему один из немногих сохранившихся экземпляров "Сказок…". "Взяв мою книгу, Пушкин открывал её и читал сначала, с конца, где придётся, и, смеясь, приговаривал "Очень хорошо", — записал он реакцию известного писателя. Именно под влиянием этого издания Пушкин написал свою сказку "О рыбаке и рыбке".

Через год Даль сопровождал Пушкина по пугачёвским местам Оренбургского края, где служил в то время чиновником особых поручений. В благодарность поэт прислал ему в 1835 году подарочный экземпляр своей "Истории Пугачёва".

Даль также участвовал в лечении поэта от смертельной раны, полученной на последней дуэли. Умирающий передал ему свой золотой перстень-талисман с изумрудом. Позже вдова Пушкина подарила ему и пробитый пулей сюртук Александра Сергеевича.

5.

Даль знал немецкий, французский, английский языки, читал и писал по латыни, владел украинским (малороссийским), белорусским, польским, казахским, татарским, башкирским языками, изучал болгарский и сербский языки. Во время службы в Оренбурге он собирал тюркские рукописи, благодаря чему считается одним из первых в России тюркологов.

1.

Юный Рене был очень любознательным ребёнком, который всё хотел знать, а потому всегда засыпал окружающих вопросами. Из-за этого Декарт-старший даже прозвал его «маленьким философом».
2.

В юности Декарт получил религиозное образование, что предопределило его холодное отношение к церкви в дальнейшем.
3.

Рене Декарт вёл свой род от дворян, правда, мелких и не особо знатных.
4.

Одно время он служил в голландской армии, и даже принял участие в сражении за Прагу в ходе Тридцатилетней войны.
5.

Позднее Декарт отказался от армейского жалованья в обмен на позволение не принимать участия в парадах и учениях, чтобы его не отвлекали от математических исследований.
6.

Изобретённая им система координат называется декартовой, и она и по сей день применяется во всём мире.
7.

Огромный вклад Декарт внёс в развитие математики, физики и физиологии. При этом он увлекался и другими науками — метеорологией, астрономией и философией.
8.

В число прочих изобретений Декарта входит нумерация кресел в театрах. До сих пор эта система применяется по всему миру, во всех странах.
9.

Кардинал Ришелье, известный многим из нас по книге А. Дюма «Три мушкетёра», благосклонно относился к трудам учёного, и покровительствовал ему в их издании на территории Франции.

Макаренко появился на свет в семье рабочего железнодорожного депо Харьковской железной дороги. Должность по тем временам была уважаемой, на железную дорогу брали работать только высококвалифицированных рабочих. Семён Макаренко был не только образован и обучен грамоте, но и пользовался в своем кругу уважением из-за пристрастия к серьёзным журналам, которые он выписывал из Москвы и Петербурга. Семья жила в большом доме с садом. Антон рос молчаливым и сосредоточенным, играм со сверстниками он предпочитал книги. Из-за близорукости и замкнутости одноклассники часто подшучивали над мальчиком, порой очень жестоко. Неудивительно, что к семнадцати годам у него начали появляться мысли о самоубийстве. От необдуманного шага юношу уберёг местный священник Григорович, проводивший с ним долгие душеспасительные беседы о Боге, вере и человеческом предназначении. Часто он присылал свою жену Елизавету Фёдоровну проведать подопечного. Видимо, у попадьи действительно нашлись сильные слова, правда, кончилось всё совсем не так, как того хотел бы её муж. Елизавета Фёдоровна ушла от Григоровичу к Макаренко, который был на восемь лет младше её. Скандал в маленьком Крюкове случился страшный, отец даже выгнал Антона из дома. Но своего решения юноша не поменял.

К тому времени Макаренко уже окончил учительские курсы и получил место учителя русского языка, рисования и черчения Крюковском двухклассном железнодорожном училище. Уже в таком юном возрасте он всячески старался не просто хорошо преподавать свой предмет, но и перевоспитывать учеников. Елизавета Фёдоровна тоже стала учительницей, окончив женские курсы в Киеве - они ценились гораздо выше годичного обучения, которое прошел Антон. Именно жене Макаренко после революции предложили возглавить колонию для беспризорников. А уж она уступила это место Антону. То время было для страны поистине нелёгким, но особенно тяжело приходилось детям, выброшенным на улицу после революции. Мировая и Гражданская войны оставили после себя семь миллионов сирот, скитавшихся по просторам страны, ночевавших на улицах или бесконечно путешествовавших на поездах в поисках лучшей жизни. Новой советской власти совсем не хотелось видеть молодое поколение голодным, одичавшим, ворующим и неприкаянным. Сирот начали массово отлавливать и отправлять в детские дома для "морально-дефективных детей".

В 1920 году Полтавский Губнаробраз поручил Макаренко создать трудовую колонию для несовершеннолетних правонарушителей в селе Ковалёвка, год спустя она получила имя Максима Горького. Молодой учитель поначалу даже не представлял, что делать с воспитанниками. До этого момента он имел дело с младшеклассниками, а тут на него свалились подростки от 14 до 18 лет с криминальным прошлым. Учиться и работать они категорически не хотели, а пропитание себе добывали, обворовывая соседние деревни, но Антон Семёнович решил брать быка за рога и постепенно начал выстраивать отношения со своими сложными подопечными. Для начала он разделил учеников на группы и старался сделать так, чтобы в каждой из них поддерживался баланс "хороших" и "плохих" мальчиков . Потом он внушил им мысль, что колония - не тюрьма, а самый настоящий дом, и хозяева в нем - именно дети. Когда ребята поняли, что сломанную кровать за них никто не починит, а чтобы поесть мяса, нужно сначала самостоятельно вырастить свинью, они направили свою энергию в мирное русло.

В то же время Макаренко подружился с Горьким - писатель часто приезжал в колонию имени себя. Он же подтолкнул Антона Семёновича к первым литературным опытам и позаботился о друге, когда над тем нависла угроза увольнения. Писатель, воспользовавшись своими связями, пристроил Макаренко заведующим в большую колонию под Харьковом. Преподаватель перевёл туда сотню "горьковцев", которые составили костяк нового коллектива. Антон Семёнович тут же установил там свои порядки. 

1. Родители Оноре де Бальзака прочили ему юридическую карьеру. Однако, сдав экзамены на первую ступень бакалавра права, он бросил учебу и работу клерка и объявил семье, что намерен стать великим писателем. Это решение, конечно, сильно огорчило родителей. Тем не менее они согласились финансировать его в течение двух лет, за которые он должен был либо добиться успеха, либо образумиться. В августе 1819 года Бальзаку сняли обшарпанную комнатку на чердаке на восточной окраине бедного парижского квартала Маре. Об этом времени существует литературный анекдот: один парижский книготорговец прослышал про Бальзака — начинающего, но подающего большие надежды автора — и решил предложить ему три тысячи франков за будущий роман. Разыскивая адрес писателя, издатель выяснил, что тот живет в бедном квартале Парижа, и, поняв, что автор — человек небогатый, решил скинуть цену до двух тысяч франков. Подойдя к дому, он увидел, что Бальзак снимает один чердак, и решил предложить писателю 500 франков. Когда же издатель зашел в жилище и застал хозяина макающим хлебный мякиш в стакан воды, цена за роман упала до 300 франков, на которые Бальзак написал роман «Последняя фея, или Новая волшебная лампа».

На самом деле «Последнюю фею» Бальзак издал несколько лет спустя на деньги  — мадам де Берни. «Женщина помогла мне напечатать 500 экземпляров, которые затем три года пылились на полках книжного магазина!» — вспоминал Бальзак позднее. Но атмосферу того чердака история про книготорговца передает правдиво. Современники вспоминали, что в обшарпанной комнате были шаткий стол и стул, из которого сыпалась солома, кровать, кое-как прикрытая грязными занавесками, и огарок сальной свечи в бутылке. А из еды — только хлеб, орехи, фрукты и вода, набранная в ближайшем фонтане.

2. За два года, на протяжении которых родители согласились его содержать, Бальзак не добился никаких серьезных успехов и был вынужден переехать в родительский дом в Вильпаризи. В этот период он наконец начал печатать (под псевдонимом) легковесные женские романы и даже добился некоторого финансового успеха. Однако в 1824 году 25-летнего Бальзака постигла первая неудача, которую он называл своим Ватерлоо: роман «Аннета и преступник» с треском разгромили на страницах журнала Feuilleton littéraire. Та же участь постигла новое издание «Последней феи». Для того чтобы переломить полосу неудач, Бальзак придумал тайное общество и назвал его «Красный конь» — в честь дешевого ресторана рядом с Ботаническим садом, где он провел первое заседание. Целью общества, членами которого были литераторы, друзья Бальзака, было проникать в разные газеты и жюри, писать друг о друге положительные статьи, продвигать друг друга во Французскую академию, награждать друг друга медалями и в конце концов всем обществом разбогатеть и добиться признания. Впрочем, дальше совместных пирушек и проталкивания хвалебных статей о самом Бальзаке дело не пошло.

3. В 1829 году в журнале Mercure de France Бальзак увидел объявление о выходе своего трактата «Физиология брака». Сообщалось также, что в следующем номере можно будет прочитать рецензию на него. Бальзак отправился к рецензенту Mercure de France Полю Лакруа — чтобы убедиться, что тот понимает все величие трактата. Для верности Бальзак написал и собственную рецензию, которая была опубликована в номере от 23 января 1830 года: «Живой, красочный, живописный стиль, остроумный и язвительный, приятные анекдоты, еще приятнее от того, что их рассказывают целиком. Мы искренне рекомендуем этот любопытный труд, в котором мысль смелее ее воплощения и который, подобно „Физиологии вкуса“ Брийя-Саварена, придется по вкусу всем».

После выхода «Физиологии брака» Бальзак действительно стал видной фигурой в светском и литературном Париже. Поклонницы осыпали его письмами — по некоторым подсчетам, их общее число превысило десять тысяч.​​​​​​​

1.

В 1802 году Гэзлитт посетил Лувр с целью копирования шедевров «старых мастеров». 
2.

Его первой книгой стал философский трактат «О принципах человеческих поступков» (1805). 
3.

Именно Гэзлитт открыл гений Эдмунда Кина. 
4.

Гэзлитт одним из первых признал в Шекспире величайшего гения во всей истории литературы. 
5.

Чтобы отвлечься от всего, что тяготило его душу, Гэзлитт стал страстным игроком в разновидность ракетки, похожую на игру в Файвз (разновидность гандбола, поклонником которой он был). 

1.

Во время экспедиции за алмазами в Венесуэлу она вступила в контакт с коренным народом по имени екуана. Со временем она увлеклась ими и приняла решение вернуться в Венесуэлу, чтобы жить с ними. 
2.

Ледлофф провела два с половиной года в глубине джунглей Латинской Америки вместе с индейцами племени екуана.  За это время ей удалось изучить психологию и вникнуть в суть отношений между родителями и детьми. 
3.

По возвращению домой писательница отразила свои мысли о воспитании детей в книге, опубликованной в 1975 году. В ней она раскритиковала методы, используемые родителями в США и Европе, сформулировав правильные, по её мнению, принципы развития ребёнка, основанные на подходах южно-американских индейцев. 

По мнению педагога-новатора Сухомлинского, создавшего уникальную систему воспитания, именно наше детство является ключевым моментом жизни.

В совсем юном возрасте закладывается основа личности, фундамент всей будущей жизни. И жизнь любого человека может стать поистине самобытной, яркой, непохожей ни на одну другую жизнь. Но только при одном условии. 

Василий Александрович Сухомлинский стал ярким примером того, как человек может посвятить всю свою жизнь только одному делу, решению одного вопроса. И каким было это дело!

Родился будущий Герой Социалистического труда в 1918 году в маленьком селении Херсонской губернии. Отец был крестьянином, всего в семье было четверо детей. Очень интересно, что все трое сыновей и дочка выбрали педагогическую деятельность. Сестра и братья Василия стали сельскими учителями. В 38-ом Василий Александрович окончил Полтавский институт. После учебы возвратился в родные края и устроился преподавателем – обучал детей литературе и украинскому. В совсем юном возрасте закладывается основа личности, фундамент всей будущей жизни. И жизнь любого человека может стать поистине самобытной, яркой, непохожей ни на одну другую жизнь. 

Рабочий день педагога начинался до восхода солнца – в 4 часа утра. Отдыхать Василий ложился поздно. Современники вспоминали, что его можно было сравнить с энциклопедией – столько разнородных знаний он имел. Помимо ведения организационных вопросов, он продолжал обучать литературе и украинскому языку. Директор мог заменить любого педагога своей школы, так как знал все учебные планы и дисциплины.

Василий Александрович полагал, что деятельность всей школы должна опираться на четыре принципа, четыре культа:

культ человека;
книги;
Родины;
родного слова.
Директор обзавелся личной библиотекой из 19.000 томов. Любой желающий мог взять книгу, которая ему интересна.

А 31 августа был выбран в школе «Днем книги». Традиция объединяла всех учащихся – каждый дарил кому-то 1 книгу.

Сухомлинский был убежден, что сказка оказывает неизгладимое впечатление на развитие личности маленького человека.

Василий Александрович добавлял, что талант поэта имеется у каждого малыша. Главная задача – пробудить, оживить творческое начало ребенка.
Одно из любимых занятий в школе Сухомлинского – сочинение сказок, разыгрывание поэтических сценок, составление устных рассказов на выбранную тематику. Каждому выпускнику давалось право выбрать интересующую его тему для своего эссе. Педагог написал несколько знаковых научных работ, которые до сих пор имеют ценность и полезны к изучению каждому, родителю, воспитателю и учителю.

Сам Василий Сухомлинский сочинил и записал тысячи сказок. Сочинения учеников тоже не оказались забытыми – они составили отдельную книгу.

Его педагогическая система основывалась на признании личности ребенка наиболее важной и значимой ценностью. Именно на развитие личности должно быть ориентировано воспитание и образование.

Было у Василия Александровича и еще одно воззрение, считавшееся крайне смелым в те годы. Он признавал наличие Божественного начала в мире.

И хоть идеи педагога, предложившего новаторскую методику обучения, подвергалось критике, он не изменил курс и оставался верен своим убеждениям.

Детство по Сухомлинскому – основа всей жизни. Но ключевой момент любого воспитания – кто и как вел маленького человека за руку в его детские годы.

Как прошли детские годы? Что заложили в разум ребенка, а что смогли взрастить в его сердце?

От ответов на эти вопросы и зависит вся последующая жизнь человека.

Величайший педагог советского времени был убежден: воспитание личности – это основа счастливой жизни отдельно взятого человека и общества в целом.

Поэт Николай Некрасов писал:

«Мир не изменят политики, мир изменят учителя».
Оглядываясь на жизненный путь и деятельность Василия Александровича Сухомлинского, можно смело утверждать – он стал олицетворением этой идеи.

Помимо своих учеников, Василий Александрович воспитал двоих детей. Дочь продолжила интерес отца, став профессором, а после и доктором педагогических наук.

1. Отец Михаила Задорнова Николай Задорнов был известным советским писателем, автором романа "Амур-батюшка", за который получил Сталинскую премию. А вот оба деда писателя — Николай Задорнов и Мельхиор Покорно-Матусевич отсидели в ГУЛАГе.

2. Михаил Задорнов родился 21 июля 1948 года в Юрмале, его отец был заслуженным деятелем культуры Латвийской ССР. Сам Михаил окончил школу в Риге. В 2009 году в этом городе писатель открыл библиотеку имени своего отца .

3. Будущий писатель учился в Московском авиационном институте (МАИ), где получил специальность инженера-механика. В 70-е он работал в этом институте инженером на кафедре "Авиационно-космическая теплотехника". В МАИ он выступал в студенческом агитационном театре "Россия".

4. Настоящая слава пришла к Михаилу Задорнову после того, как он в 1984 году на ТВ прочитал свой рассказ "Девятый вагон". Хотя на телеэкране писатель дебютировал двумя годами ранее.

5. В 23:45 31 декабря 1991 года он поздравил жителей нашей страны с наступающим Новым годом по Центральному телевидению. Дело в том, что 26 декабря 1991 года прекратил свое существование СССР. А вот записанное обращение Ельцина транслировали уже после боя курантов.

6. В 1993 году Михаил Задорнов въехал в самый элитный на то время дом страны по адресу: Москва, Осенняя ул., 4/2. Здесь были квартиры у таких политических деятелей, как Борис Ельцин, Виктор Черномырдин, Александр Коржаков и др.

7. В честь Михаила Задорнова назван астероид.  

Михаил Ефимович с детства тяготел к медицине. Окончив школу, подал документы в Ростовский институт. Там отучился на психолого-социальном факультете. В 1961 году получил диплом, после чего отправился в ряды Советской армии. Воинская обязанность стала первой практикой - солдат служил преимущественно в лечебных учреждениях.
В молодости врача интересовали методики лечения шизофрении. В этой области он сумел выявить прямую зависимость стойких результатов от правильной коммуникации пациента в личной жизни и социуме. Результатом исследований таких аспектов стала диссертационная работа, успешно защищенная в 1989 году.
Позже вектор направления научной мысли автора сместился в сторону психосоматики. С тех пор он стал больше вникать в природу человеческих отношений, как детско-родительских, так и между мужчиной и женщиной. И это небольшая часть того вклада, что внес Михаил Ефимович в развитие российской науки.
После заключения договора с издательством «Феникс» Литвак выпустил бестселлер на 600 страниц «Если хочешь быть счастливым». В ней рассмотрел 4 аспекта коммуникации человека: с самим собой, с незнакомцами, с группой и с партнером.

1. Один из величайших американских фантастов появился на свет 2 января 1920 года в Советском союзе, в поселении Петровичи Смоленской области. Родители назвали мальчика Исааком, но когда ему исполнилось 3 года, семья переехала в США по приглашению близкой родственницы. Уже в Бруклине Исаак Юдович Озимов стал Айзеком Азимовым (Isaac Asimov) из-за ошибок, случайно допущенных отцом в документах. Чтобы знакомым было легче запомнить правильное произношение его фамилии, писатель придумал забавную мнемотехнику: он предлагал сказать «Has him of» так, будто в этой фразе нет ни одной буквы «h».

Несмотря на то, что Азимов провел всю свою жизнь в Соединенных Штатах, он никогда не забывал о своей малой родине. Фантаст вычислил точное географическое положение деревни Петровичи (53°58′ с.ш., 32°10′ в.д.) и не забыл упомянуть об этом в своей биографии «Пока свежа память». А в марте 1988 года краеведу Валентине Павловне Максимчук пришло ответное письмо от ее известного земляка, которое хранится в местном краеведческом музее до сих пор.

2. Обладал незаурядным интеллектом

Азимов был одаренным ребенком, из которого со временем вышел разносторонний и талантливый взрослый. В 5 лет он научился читать, в 11 — сочинил и записал первую фантастическую историю, в 15 — окончил колледж, в 19 — университет по специальности «биохимия». К 21 году он получил степень магистра, а в 29 стал профессором Бостонского университета, где потом и преподавал в течение нескольких десятков лет.

В общей сложности Айзек Азимов был обладателем 14 почетных ученых степеней разных университетов мира. В 1960-х он вступил в клуб людей с самыми высокими показателями IQ «Mensa», но через какое-то время покинул его, заметив, как кичатся своим интеллектом некоторые из участников.

После окончания университета Азимов долгое время занимался преподаванием. Тогда, помимо фантастических произведений, из-под его пера выходило множество научных и научно-популярных статей и книг. Среди его публикаций можно найти работы не только по его основной специальности биохимии, но и труды по географии, геологии, астрофизике, математике, технике, кибернетике, медицине, лингвистике, психологии, истории и футурологии. Кроме того, им созданы «путеводители» по мирам Байрона, Мильтона, Шекспира и Библии, в которой он отлично ориентировался, хотя и считал себя атеистом.

Благодаря авторским гонорарам в последние годы Азимов наконец смог полностью посвятить себя художественной литературе и был очень этому рад.

4. Писал много и быстро

Прожив 72 года, знаменитый фантаст успел написать почти 500 книг, причем только одна его двухтомная биография занимает порядка 1600 страниц. Коллеги-писатели в шутку называли его «человеком — пишущей машинкой» из-за того, что он работал по 14 часов в сутки, набирая текст со скоростью около 90 слов в минуту. В одном из последних интервью «король научной фантастики» признавался:

В пятидесятых годах, когда дети были маленькими, а я зарабатывал на жизнь преподаванием, я написал 32 книги, в шестидесятых — 70, а в семидесятых, сосредоточив все свое внимание на писательской деятельности, — 109. А вот за последнее десятилетие количество написанных книг перевалило за 200 — я начал, наконец-то, работать всерьез.

Мало кто знает, но Азимов был автором не только научных работ и фантастических произведений. Среди его книг были стихи, юмористические сборники и даже рассказы о Бэтмене и Шерлоке Холмсе. А детский цикл романов о маленьком роботе Норби (анаграмма к имени дочери Робин) был создан им в соавторстве со второй женой Дженнет — успешным психиатром и писательницей.

5. Ввел в употребление несколько новых слов

Некоторые слова, прочно вошедшие в нашу речь, также «придуманы» Азимовым. Он является автором таких терминов, как positronic (позитронный) и psychohistory (психоистория, наука о поведении больших групп людей). А вот слово robotics (роботехника, роботика), которое также прочно вошло во многие языки мира, было образовано им от неологизма «робот», предложенного чешским писателем Карелом Чапеком для обозначения механических «искусственных рабочих» в его пьесе «Россумские универсальные роботы» (или сокращенно — «R.U.R.»).

6. Предугадал результаты развития технологий

Как и многие другие фантасты, Азимов хорошо понимал, к чему может привести человечество дальнейшее развитие науки и техники. Он предсказал появление 3D-телевидения, мобильных телефонов и скайпа, устройств для автоматического приготовления пищи и беспроводной техники. Писатель был убежден, что очень скоро в школах будут преподавать компьютерные дисциплины, но человек так и не высадится на Марсе и роботы не получат широкого распространения. Многое из его предположений сбылось, и, возможно, что-то еще из его «пророчеств» совсем скоро станет реальностью.

7. В честь Азимова названы кратер на Марсе и одна из малых планет

В своих интервью Айзек Азимов часто повторял, что никогда не забывал, где родился. Ему было приятно осознавать, что по сути он и первый космонавт Юрий Гагарин — земляки. В своих произведениях Азимов «открывал» неизведанные планеты и галактики, а в публичных высказываниях постоянно призывал молодых людей интересоваться наукой и побольше мечтать.

За 11 лет до смерти легендарного фантаста американским астрономом Шелте Басом в обсерватории Сайдинг-Спринг была открыта малая планета с номером 5020, которой позже было присвоено название «Азимов». А 4 марта 2009 года на Марсе появился одноименный кратер.

Константин Георгиевич Паустовский стал классиком русской литературы ещё при жизни.

Творивший во времена СССР, Константин Паустовский прославился своими рассказами и повестями, которые были переведены на множество языков. Только во Франции было издано больше десятка произведений писателя.

Сейчас некоторые произведения Паустовского входят в обязательную школьную программу по литературе как образцы пейзажной прозы.
В истории русской литературы хватает мастеров пейзажа, однако, для многих из них пейзаж — лишь средство для создания у читателя нужное настроение. Пейзажи же Паустовского самостоятельны, в них природа живёт собственной жизнью.

Писатель за свою жизнь стал очевидцем двух революций и трех войн. Все эти исторические события нашли отражение в его творчестве.

Он и попытке своего расстрела в Киеве уделил едва две страницы. Уж в таких условиях, казалось бы, не до лирики и природных красот. Однако Паустовский видел и ценил красоту природы с детства. А уж познакомившись со Средней полосой России, он прикипел к ней душой.

Отец писателя Константина Паустовского был железнодорожным статистиком, имевший украинское, турецкое и польское происхождение.

Бабушка Паустовского была турчанкой, и до принятия христианства ее звали Фатимой.
Константин Паустовский родился в Москве. У Паустовского были двое братьев и сестра. Когда мальчику было 6 лет, семья переехала в Киев.

Потом уже самостоятельно Паустовский объездил почти весь юг тогдашней России: Одессу, Батуми, Брянск, Таганрог, Юзовку, Сухуми, Тбилиси, Ереван, Баку и даже побывал в Персии. В гимназии любимым предметом Паустовского была география. В 1906 году семья Паустовских распалась. Отец поссорился с начальством, наделал долгов и сбежал. Семья жила тем, что распродавала вещи, но потом иссяк и этот источник дохода — имущество описали за долги. Первым напечатанным произведением Паустовского был рассказ, опубликованный в Киевском журнале «Рыцарь».
Когда Костя Паустовский учился в выпускном классе Киевской гимназии, ей как раз исполнялось 100 лет. По этому случаю гимназию посетил Николай II. Он пожал Константину, стоявшему на левом фланге строя, руку, и спросил его фамилию. Присутствовал Паустовский и в театре в тот вечер, когда там на глазах Николая убили Столыпина. Самостоятельные заработки Паустовского начались с уроков, которые он давал, будучи гимназистом.

17.Учебу будущего литератора в Московском университете прервало начало первой из мировых войн. Он оставил занятия и устроился на работу.

18.В 1923 году Паустовский окончательно осел в Москве. Рувим Фраерман, с которым они познакомились в Батуми, устроился работать редактором в РОСТА (Российское Телеграфное Агентство, предшественник ТАСС), и замолвил словечко за друга. Написанная во время работы редактором одноактная юмористическая пьеса «День в Росте» была, скорее всего, дебютом Паустовского в драматургии. Паустовский рассказывал, что огромное влияние на его творчество оказали произведения Александра Грина.

Первым литературным наставником и советником Паустовского был Исаак Бабель. Бабель сразу писал короткими, будто топором вырубленными фразами, а затем долго мучился, убирая лишнее. Исаака Бабеля за пристрастие к краткости называли скупым рыцарем литературы.

Именно у него Паустовский научился безжалостно «отжимать» из текста лишние слова. Паустовскому, с его поэтичностью, сокращать тексты было легче.

Первый сборник рассказов писателя «Встречные корабли» вышел в 1928 году. Первый роман «Блистающие облака» — в 1929 году.

Всего из-под пера К. Г. Паустовского вышли десятки произведений. Полное собрание сочинений опубликовано в 9 томах.

В первый год Великой Отечественной войны Константин Паустовский полтора месяца служил на юге военным корреспондентом. Затем его с семьёй эвакуировали в Алма-Ату для написания новой пьесы для столичного театра. Оба брата Константина Паустовского погибли в один день на разных военных фронтах. Сам Константин Паустовский также побывал на фронте — он служил санитаром, но после гибели братьев был демобилизован.

После возвращения с полей сражений писатель успел поработать на нескольких металлургических заводах в Днепропетровске и Новороссийске, а также в рыболовецкой артели на Азовском море.

Паустовский был страстным любителем рыбалки и большим знатоком рыбной ловли и всего, что с ней связано. Он считался первым рыбаком среди писателей, а рыболовы признавали его вторым после Сергея Аксакова писателем среди рыболовов. Однажды Константин Георгиевич долго слонялся с удочкой по Мещёре — не клевало нигде, даже там, где по всем приметам рыба была. Неожиданно писатель обнаружил, что вокруг одного из небольших озёр сидят десятки рыбаков. Паустовский не любил вмешиваться в процесс, но тут не выдержал и сказал, что рыбы в этом озерце быть не может. Его подняли на смех, они ему сказали о том, что здесь рыба должна быть, ведь об этом писал сам Паустовский.

Писал К. Г. Паустовский только от руки. Причём делал он это не по старой привычке, а потому, что считал творчество делом интимным, а машинка для него была как бы свидетелем или посредником. Перепечатывали рукописи секретари. При этом писал Паустовский очень быстро — солидного объёма повести «Колхида» была написана всего за месяц. Когда в редакции спросили, как долго писатель работал над произведением, этот срок показался ему несолидным, и он ответил, что работал пять месяцев. Писатель не хранил свои рукописи, особенно ранние. Когда кто-то из поклонников в связи с намечавшимся изданием очередного сборника раздобыл рукопись одного из гимназических рассказов, Паустовский внимательно перечитал своё произведение и отказался включать его в сборник. Рассказ показался ему слишком слабым. Всемирное признание пришло к писателю в 1950-х годах, когда он получил возможность выезжать за границу и объездил всю Европу. По результатам соцопроса, проведенного в 1960-е годы, Паустовский был самым популярным писателем в СССР. Паустовский был трижды женат – его первой супругой стала фронтовая медсестра и родственница знаменитого археолога, за ней последовала сестра известного польского художника, а последней стала актриса театра имени Мейерхольда.

С первой, Екатериной, он встретился в санитарном поезде. Обвенчались они в 1916 году, расстались в 1936, когда Паустовский встретил Валерию, ставшую его второй супругой. Сын Паустовского от первого брака Вадим посвятил всю жизнь сбору и хранению материалов об отце, которые впоследствии передал в Музей-центр К. Г. Паустовского. Брак с Валерией, длившийся 14 лет, был бездетным. Третьей женой Константина Георгиевича стала известная актриса Татьяна Арбузова, которая ухаживала за писателем до самой смерти. Сын от этого брака Сергей прожил всего 26 лет, а дочь Арбузовой Галина работает хранительницей Дома-музея писателя в Тарусе. В Литературном институте сразу после войны шли семинары Паустовского — он набрал группу из вчерашних фронтовиков или побывавших в оккупации. Из этой группы вышла целая плеяда известных писателей: Юрий Трифонов, Владимир Тендряков, Юрий Бондарев, Григорий Бакланов и другие. По воспоминаниям студентов, Константин Георгиевич был идеальным модератором. Когда молодёжь начинала яростно обсуждать произведения своих товарищей, он не прерывал дискуссию, даже если критика становилась чересчур острой. Но стоило автору или критикующим его коллегам перейти на личности, как дискуссия безжалостно прерывалась, а нарушитель вполне мог покинуть аудиторию. Паустовский был прекрасным рассказчиком. Многие из знакомых, слушавших его рассказы, впоследствии жалели, что не записывали их. Они ожидали, что Константин Георгиевич скоро издаст их в печатном виде. Часть из таких рассказов-баек (Паустовский никогда не делал акцент на их правдивости) действительно появилась в произведениях писателя. Однако большая часть устного творчества Константина Георгиевича потеряна безвозвратно. Паустовский входил в список 25 писателей, поставивших подпись под письмом к генсеку Леониду Брежневу против реабилитации Иосифа Сталина. Он также поддержал прошение о выделении жилья Александру Солженицыну. Имя Константина Паустовского носит малая планета под номером 5269, которая была открыта советским ученым в 1978 году. В 1965 году Паустовский едва не стал нобелевским лауреатом, однако в итоге награду получил Михаил Шолохов. По неподтверждённым данным, власти СССР угрожали Швеции экономическими санкциями, поэтому награждать Паустовского передумали. Во время московских гастролей Марлен Дитрих, звезда Голливуда и признанный секс-символ, сообщила, что мечтает о встрече с Паустовским. Когда пожилой писатель вышел на сцену, Дитрих встала перед ним на колени и покрыла поцелуями его руки. Как поясняла сама актриса, её до глубины души потряс рассказ Паустовского «Телеграмма». В своей автобиографии она посвятила этой встрече с кумиром целую главу.

За свою работу Паустовский награждён тремя орденами, тремя медалями и почётной польской наградой.

В последние годы жизни Паустовский перебрался из столицы в Тарусу на Оке, где начал выпуск собственной газеты. На её страницах были собраны материалы о писателях, неугодных советскому руководству, а также не прошедшие цензуру творения молодых авторов – например, Окуджавы. Когда «Тарусские страницы» заметили местные чиновники, они изъяли весь не раскупленный тираж газеты и уничтожили его.

Паустовский не был партийным функционером, не входил ни в один политический совет и не поддержал ни одного воззвания, где за антисоветские настроения клеймили его коллег-литераторов. Писателя весьма охотно издавали, он был награждён орденом Ленина, но ни Ленинской, ни Сталинской, ни Государственной премий Паустовский удостоен не был. Объяснить это идеологическими гонениями сложно — рядом жили писатели, вынужденные заниматься переводами, чтобы хоть на кусок хлеба заработать. Талант и популярность Паустовского признавали все. Возможно, дело в чрезвычайной порядочности писателя. Нужно было интриговать, вступать в какие-то группы, кого-то подсидеть, кому-то льстить, что для Константина Георгиевича было неприемлемо. Незадолго до смерти Паустовский заступился за Юрия Любимова — он горячо просил не оставлять Театр на Таганке без главного режиссёра. Приказ об увольнении Любимова так и остался не подписанным. Писатель, страдавший от астмы и перенесший несколько инфарктов, был похоронен на кладбище в Тарусе. Он является почётным гражданином этого города.​​​​​​​

Мишель Монтень появился на свет в родовом замке, который приобрел его прадед Эйкем. Отец будущего философа отказался от традиционной фамилии и начал называть себя Монтень - по имению, как это принято среди аристократов. Несмотря на предков-бюргеров, он очень хотел, чтобы из сына вырос настоящий аристократ - если не по крови, то хотя бы по духу. Для обучения наследника он разработал целую систему. Многие современные педагоги назвали бы такое воспитание "тепличным", но нельзя не признать - в случае с Мишелем Монтенем эта система отлично сработала. Отец окружил его прекрасным, возвышенным и изысканным. Каждый день мальчик просыпался под изящную музыку, вдыхая аромат свежих цветов, стоящих в комнате. После завтрака он учился - философии, искусствам, математике.

Чтобы Мишель понял, что далеко не все живут так, как его семья, его на время поселили к крестьянам. Это было как раз в "латинский" период обучения мальчика - и родители, и учителя разговаривали с ним только на латыни. Поэтому крестьянам велели помалкивать на своем грубом французском. Поэтому вышло так, что Мишель обращался к крестьянам по-латыни, а они могли отвечать ему только знаками. Спустя какое-то время, немного научившись у мальчика латинскому, крестьяне смогли отвечать ребенку, конечно, отрывочно и нескладно. Зато когда Монтень вернулся в замок, они продолжили называть некоторые предметы по-латыни, вызывая уважение и восхищение у проезжих и соседей.

После такого всестороннего домашнего воспитания Монтень с блеском заканчивает факультет юриспруденции Тулузского университета, а после на десять лет становится членом парламента в Бордо. И хотя такая карьера несказанно радует Монтеня-старшего, Мишеля служба тяготит, а политика совершенно не нравится. Будучи твердым противником смертной казни, он всячески уклоняется от судебных заседаний, на которых могут вынести подобный приговор. Но службу он оставить не может из-за отца, который так гордился им. Лишь после смерти родителя Мишель может со спокойной душой уйти в отставку.
Он ежедневно придается "умственной деятельности", для которой приказал выстроить специальную башню с винтовой лестницей, стены которой были исписаны изречениями на латыни, которые приходили в голову Монтеню.

На потолке своей библиотеке он приказал написать следующий текст (конечно, по-латыни): "В год от Рождества Христова 1571, в день своего рождения, накануне мартовских календ, в последний день февраля Мишель Монтень, давно утомленный рабским пребыванием при дворе и общественными обязанностями, и находясь в рассвете сил, решил скрыться в объятиях муз, покровительниц мудрости. Здесь, в спокойствии и безопасности, он решил провести остаток жизни, большая часть которой уже прошла. И если судьбе будет угодно, он достроит это обиталище, это угодное сердцу убежище предков, которое он посвятил свободе, покою и досугу".
Результатом ежедневного труда на протяжении десяти лет стало произведение, которое и прославила мирного домашнего философа Монтеня - его "Опыты", первая книга которых, "Эссе", появилась в 1580 году. Вышла она в Париже, правда, особенного ажиотажа не вызвала, но и незамеченной не прошла.
После публикации "Эссе", Мишель отправился в длительное путешествие по Европе. Он пожил в Германии, Швейцарии, Испании, а добравшись до Рима, загорелся идеей стать римлянином - конечно, из-за любви к латыни. И, хотя ему пришлось преодолеть немало бюрократических сложностей, он им все-таки стал.
Но пожить в Риме в новом статусе Мишелю Монтеню не удалось. Его земляки из Бордо избрали Мишеля новым мэром. Отказать королю и горожанам он не смог, и взвалил на себя постылые обязанности. Правда, ждать десять лет уже не пришлось - спустя два года мэрства Монтеня по Европе прокатилась эпидемия чумы. От чумы в то время можно было только бежать, и никакой долг чести не мог заставить Мишеля остаться вместе с семьей в зараженном городе. Таким образом его служба сама собой сошла на нет.

Генрих IV, покончивший с религиозными войнами, звал Монтеня служить при дворе, однако философ отказался, и провел остаток своих дней в уединенных размышлениях и доработке "Опытов". Он никогда не мог похвастаться хорошим здоровьем, и чувствовал себя стариком, не достигнув и шестидесяти лет. Правда, Мишель старался это исправить активными упражнениями, но особых успехов не достиг. 13 сентября 1592 года Монтень скончался в своем замке.
"Опыты" послужили опорой для педагогики XVII-XVIII веков, в них Монтень поднимал и по сей день актуальные психолого-педагогические проблемы - как воспитать человека умным, свободным, богатым духовно и полезным для общества, с чувством собственного достоинства. 

Основные идеи философа:

1. Развивая идеи Франсуа Рабле, Мишель Монтень считал, что воспитание затрагивает и укрепляет все стороны личности, только если теоретическое образование идет рука об руку с физическим развитием, чувством прекрасного, формированием эстетического вкуса и истинного благородства.

2. Монтень считал, что главной целью воспитания должно стать взращивание не просто специалиста (юриста, доктора, священника, профессора), но человека вообще - с развитым умом, сильной волей, великодушным сердцем, который мог бы радоваться мелочам, но при этом стойко переносить любые удары судьбы.

3. Особое внимание философ уделял наставнику и его нравственному облику. Он полагал, что это должен быть человек с гибким и практическим умом, наделенный смекалкой и мудростью, а не мертвыми книжными знаниями. "Добрые нравы и ум предпочтительнее голой учености; и нужно также, чтобы, отправляя свои обязанности, он применил новый способ обучения".

4. Говоря о внутренней свободе и степени самостоятельности учеников, Монтень пошел дальше своих предшественников. Он считал, что важно приобщаться к знаниям и формировать нравственные убеждения без чьей-либо помощи. Мишель призывал наставников заставлять учеников просеивать все знания словно через сито, и ничего не вдалбливать ученику, опираясь лишь на свой авторитет и влияние. Монтень предлагал методу, по которой учитель преподносил сразу несколько теорий, а ученику следовало выбирать правильное, если ему это будет по силам. Если же нет - он, по крайней мере будет сомневаться, что тоже неплохо, ведь только глупцы всегда уверены в своей правоте.

5. Монтень в своих "Опытах" говорил, разумеется, о школе для дворян. Гуманистов эпохи Возрождения, его не особо волновала судьба крестьян. Но принципы воспитания философа были универсальны, хотя он, возможно, и не замечал этого. Философский трактат о том, как вырастить человека, свободного душой, напугал феодалов. Людовик XIV запретил печатание "Опытов", а Папа их проклял. Однако борьба со старыми идеями, начало которой положил Монтень, привела не только к буржуазному гуманизму, но и к новой, гораздо более гуманной идеологии.

Настоящее имя писателя — Эрих Пауль Ремарк. Свое второе имя он изменил в честь своей матери, которая умерла в 1918 году;
Относительно имени Ремарка имеется весьма занимательный миф — якобы нацисты объявили, что писатель является потомком французских евреев и его настоящая фамилия Крамер — то есть "Ремарк" наоборот. Примечательно, что сей "факт" и поныне приводится в некоторых биографиях писателя, хотя свидетельств этому нет;
Один из главных романов Ремарка "На западном фронте без перемен" был написан всего за шесть недель;
Свои произведения Ремарк предпочитал писать остро отточенными карандашами;
На гонорар от продажи книги "На западном фронте без перемен" Ремарк начал скупать антиквариат;
В нацистской Германии Ремарка называли предателем родины, его книги сжигались. В связи с тем, что сам писатель покинул страну, нацисты отыгрывались на его родственниках. Так, его старшая сестра была арестована и казнена за "антипатриотические высказывания" в 1943 году;
Писатель получил гражданство США только в 49 лет. Дело в том, что процедура оформления его подданства затянулась, поскольку "моральный облик" литератора вызывал у американцев сомнения;
Популярна версия, что Эрих Мария Ремарк во время Первой мировой войны неоднократно встречался с Адольфом Гитлером. Дело в том, что оба они служили на одном направлении, но в разных полках;
Произведения Ремарка были экранизированы порядка двух десятков раз;
В романе Ремарка "Ночь в Лиссабоне" у героя Иосифа Шварца по паспорту дата рождения совпадает с датой рождения писателя — 22 июня 1898 года.

Философ Николай Бердяев никогда не радовался появлению своих книг. На вопрос жены, почему он так холодно к этому относится, отвечал: «Мне всегда кажется, что эта книга уже устарела. Сразу хочется в ней что-нибудь изменить, добавить, но уже поздно». Интересно, что тяга к философии и размышлениям проявилась у Бердяева довольно рано. Так, например, в 14 лет он взахлеб читал Канта и Гегеля. Однажды за ужином во время обсуждения жизни одного знакомого Николай Александрович сказал: «Я не люблю слушать о жизни живых людей… А вот о жизни идей - другое дело! Например, о диалектике Платона». Тут сестра жены возразила ему: «Но это противоречит вашему утверждению человека». Бердяев ответил: «Нисколько! Я люблю читать биографии и мемуары, но не люблю досужие рассказы и сплетни из частной жизни обычных людей».

Николай Бердяев отличался высокой работоспособностью. Он мог трудиться и писать почти в любых условиях. Даже болезнь и температура не были для него помехой. Жена Бердяева всю жизнь восхищалась его неутомимостью. Она вспоминала, что в дни гражданских боев в Москве он писал свою статью, сидя с огарком свечи в коридоре квартиры. На улице рядом взрывались гранаты, гремели выстрелы, но Николай Александрович как ни в чем не бывало писал… Мы тогда были очень удивлены его спокойствию. Но он иронично отвечал: «Ничего удивительного! Ведь во мне течет военная кровь». Еще одним подтверждением того, что истинный творец всегда в творческом тонусе, была такая фраза: «Настоящее призвание тогда, когда человек не может ни выполнять его, если бы даже хотел. И я очень чувствую свое призвание…Когда я пишу, у меня такое чувство, что мной овладевает сила, которой я не могу сопротивляться». Еще одной чертой Бердяева было резкое неприятие любой лжи, лицемерия, несправедливости. Однажды он вернулся с очередного заседания в Париже очень взволнованным: «Я устроил скандал! Страшно вспылил!». Жена Лидия начала сильно переживать за мужа, так как ему были противопоказаны любые сильные волнения. «Вы можете представить себе: некий господин Гринченко поднес мне бумагу от митрополита Елефария, где Сергей Булгаков обвиняется в ереси. Сделано это было по доносу из нашего прихода. Я заявил, что с доносчиками ничего общего не желаю иметь. Какое безобразие! Я страшно кричал…». В тот вечер жена Лидия кое-как его успокоила, а он всё ходил взволнованный и думал, как помочь в этой несправедливости Сергею Булгакову.

Родился в гидрологической экспедиции, на мерзлотной станции UNESCO-ZEJA между Яблоновым и Становым хребтами. В школьном возрасте учился рисунку и истории искусств у Ольги Некрасовой-Каратеевой. В 1981—1982 годах участвовал в театральных постановках будущего главного режиссёра и основателя «Интерьерного театра» Николая Беляка (А. А. Блок, «Балаганчик», роль Трёх Мистиков (спектакль ОТК ЛЭТИ им. В. И. Ульянова (Ленина) запрещён к показу отделом культуры Горкома КПСС г. Ленинграда); М. Метерлинк, «Смерть Тинтажиля», играл роль Агловаля — сведений о спектакле не сохранилось). В конце 1980-х годов посещал литературные семинары Виктора Сосноры, которого считает учителем. Кроме того, своим учеником называет Чернышева поэт Тимур Зульфикаров.

Верлибры и гетероморфные тексты с 1989 года публикуются в различных периодических изданиях и сборниках, вошли в несколько антологий, переведены на английский, испанский, итальянский, немецкий, польский, финский и французский языки.

В стихотворной форме удетерона (моностиха) Чернышев практически не работал, известен лишь несколькими экспериментами; об одном из них см., например, Кузьмин Д. В. Русский моностих: очерк истории и теории. — М.: НЛО, 2016 — С. 328 (с ошибочным написанием «Чернышёв» в тексте и алфавитном указателе).

Стихотворения в прозе, написанные к 180-летию И. С. Тургенева, удостоены премии журнала «Комментарии» (1998), печатались в сборнике «Очень короткие тексты: В сторону антологии», — М.: НЛО, 2000, частью вышли в «Первом Всероссийском литературном журнале Фестиваля фестивалей „ЛиФФт“» № 1, 2016, с. 74—75, опубликованы в электронном журнале «Опушка».

Проза под псевдонимом Андрей Столетов публиковалась в журналах «Дверь» (Псков), «Соло» (М.), «Сумерки» (СПб.) (см. N13), в газете «Львиный мостик» (СПб.) и в электронном журнале «Опушка», вошла в сборник «Actus Morbi» (СПб., 2000).

В 2010—2012 годах исполнял обязанности заместителя шеф-редактора журнала «Зинзивер». В 2012—2014 годах — региональный куратор портала «Новая Литературная карта России» (с февраля 2017 — «Новая карта русской литературы». С 2013 года — редактор санкт-петербургского иррегулярного поэтического альманаха «Lanius excubitor» (Сорокопут). С лета 2014 года — региональный куратор Евразийского журнального портала «Мегалит».

По словам Арсена Мирзаева, «направление, которое разрабатывает в своём творчестве Дмитрий Чернышев, можно условно обозначить как „новая авангардная лирика“ или „авангардный романтизм“. Опираясь в своих стихах на вершины мировой ориентальной поэзии, достижения футуристической революции первой трети XX века и современную верлибрическую практику, Дмитрий Чернышев создаёт собственную поэтику, представляющуюся оригинальной и актуальной для литературной ситуации начала XXI века».

Приложенная библиография не включает спорадические публикации стихов и критических статей в журналах «АКТ», «Арт-ШУМ», «Богемный Петербург», «Воум!», «Графит», «Двоеточие», «Заповедник», «Звезда Востока», «Карамзинский сад», «Квадрига Аполлона»,[15], «Литературная учёба», «ПитерBook» (см. например), «Футурум АRТ», «'lit(ǝ)риЧЁ», «L’Immaginacione», «Poezja dzisiaj», «Tuli & Savu», альманахах «Литера-Тверь», «Мулета», «Петербургский литератор»,"Плавучий мост", «Поэзия», «Российский колокол», «Среда», газетах «Гуманитарный фонд», «Литературные новости», «Львиный мостик», «Молодёжь Караганды», «Новый СвѢтъ» и др., а также в каталогах художественных выставок Москвы и СПб.

Во время службы в армии Ткачев познакомился с древнеиндийской Бхагавадгитой. 
Вернувшись во Львов, он работал грузчиком в магазине, пономарём и сторожем в православном храме. 
На становление будущего протоиерея оказал большое влияние «старший друг» — один из известных местных неформалов хиппи из Львова, любивший читать Евангелие и посещать православные монастыри. 
В 2013 году Андрей Ткачев возглавил Миссионерский отдел Киевской епархии. Тогда же он посетил Америку и, вернувшись, сказал журналистам, что в Штатах начинается стадия загнивания империи. 2
В 2014 году, не поддержав Евромайдан, Ткачев вынужден был покинуть страну из-за громких высказываний. Он перебрался в Москву, где был назначен служителем в храм Мученицы Татианы при МГУ, а затем в храм Воскресения Словущего на Успенском Вражке. 
В 2022 году вместе с Борисом Корчевниковым Ткачев стал участником проекта «Апокалипсис». За время выхода программы телеведущий и служитель РПЦ успели пообщаться с церковными деятелями (митрополитами, богословами) и вместе с ними обсудили ряд моментов из Священного Писания. 

Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине. Его отец, Уильям Уайльд, был известным в Ирландии специалистом по болезням уха. Помимо этого он писал книги, посвященные ирландской археологии и фольклору, и открыл бесплатный медицинский пункт для бедняков.
Мать Оскара, Джейн Франческа Уайльд, писала стихи и была женщиной своеобразной. Она чувствовала, что рождена для чего-то великого, и не скрывала этого. Оскар и сам ощущал нечто подобное. Вслед за ней он полюбил подправлять действительность, и даже в свидетельстве о браке указал неверную дату рождения, снизив свой возраст на 2 года.
У Оскара были младшая сестренка Изола, которая в 10 лет умерла от менингита, и старший брат Уильям. Мальчики росли похожими: оба склонны к полноте и лениво-томны. Оскару это очень не нравилось, он даже как-то заплатил брату, чтобы тот отпустил бородку и тем самым усилил различие между ними.

До 9 лет будущий писатель обучался дома и быстро освоил французский и немецкий языки. Затем он поступил в Королевскую школу Портора, где прославился своим талантом остроумно пародировать школьные события и давать всем прозвища. Он прослыл вундеркиндом благодаря способности излагать сюжет 3-томного романа, за полчаса пролистав его. После часа чтения он мог пересказать отдельные сцены и важные диалоги. Перед экзаменами Оскар ничего не зубрил, а обязательную литературу читал ради удовольствия. Школу он окончил с золотой медалью.
В Тринити-колледже Уайльд с блеском раскрыл свои способности к изучению древних языков. В это время он начал интересоваться эстетизмом (движением, представители которого считали, что красота стоит выше всего, даже морали). Тогда же постепенно формировались его оригинальный стиль в одежде и самоирония, ставшая впоследствии его визитной карточкой.

В 1874 году Уайльд поступил в Колледж Магдалины в Оксфорде, где старался перещеголять всех. Покупал твидовые костюмы в клетку крупнее, чем у его однокурсников, красовался в шляпах с загнутыми краями, которые носил набекрень. Однажды Оскар даже сшил себе пиджак, который ему приснился. Пиджак отливал то бронзовым цветом, то красным, а со спины напоминал виолончель. Это была 1-я стадия революции Уайльда в одежде.
Еще в школе Оскар полюбил носить алые и лиловые рубашки, и вместо обычных, как у других учеников, книжек ему непременно хотелось иметь изысканные крупноформатные издания. В Оксфорде же Уайльд начал придавать одежде еще большее значение. Даже как-то заявил, что, окажись он один на необитаемом острове, все равно каждый вечер переодевался бы к ужину.

Оскар отращивал длинные волосы, презирал мужские виды спорта, хотя иногда боксировал, и украшал свои комнаты павлиньими перьями, лилиями, подсолнухами и предметами искусства. Он ярко одевался, держался манерно, и за это одни считали его чокнутым, а кое-кто и презирал. Однажды одногруппники, которые не любили Уайльда, схватили его, поволокли по высокому холму и только на вершине отпустили. Но Оскар блестяще вышел из этого глупого положения. Он встал, отряхнул с себя пыль и сказал: «Вид с этого холма поистине очаровательный».
За его напускной эстетской мягкотелостью скрывалась сила. Как-то раз 4 студента решили поколотить Уайльда и заодно разгромить его жилище. Но их ждал сюрприз: 1-го же нападающего он вышвырнул вон, 2-го поколотил сам, 3-го спустил с лестницы, а 4-го, верзилу, схватил, отвел к себе в квартиру и затолкал под первую попавшуюся мебель.

Закончив обучение, Оскар поселился в Лондоне. Благодаря своим хлестким высказываниям и манере поведения он быстро влился в общество. Уайльд стал желанным гостем в любом салоне: каждый мечтал о встрече с этим «ирландским остроумцем».
На одном из вечеров писатель познакомился с Лилли Лэнгтри, которая впоследствии стала известной актрисой (не без усилий Оскара). Хотя она была замужем, Уайльд посвящал ей стихи, старался проводить в ее обществе как можно больше времени. Как-то раз Уайльд до утра прождал, когда его пассия вернется домой из гостей, и ее муж чуть не споткнулся об него на ступеньках, не заметив в темноте.

Стремясь к признанию и известности, Уайльд согласился читать лекции об эстетизме и отправился в турне, ставшее впоследствии знаменитым. По прибытии на таможню он объявил, что ему «нечего декларировать, кроме своей гениальности».
Первая лекция прошла на ура, зрители горячо аплодировали автору. Но не все его выступления принимались так хорошо. Пресса была настроена довольно враждебно, а с ней и многие местные жители. На Уолл-стрит Уайльду даже пришлось убегать от служащих.
Писателю довелось выступить и перед рудокопами, которые очень хорошо его встретили. Когда Оскара потом спрашивали, правда ли, что горняки — народ прямой и грубый, он ответил: «Прямой — да, но не грубый. По сравнению с людьми, которых я встречал в больших городах, они как раз отличаются утонченностью и воспитанностью».

Вернувшись на родину, Уайльд встретил Констанс Ллойд, дочь известного ирландского адвоката, и женился на ней. На вопрос о том, почему он в нее влюбился, Оскар ответил: «Она так мало говорит».
Уайльд вызывающе одевался и заставлял и жену носить провокационные наряды, для чего часто нужна была недюжинная смелость. Однажды Констанс пришлось идти на прием в платье из обвисшего белого муслина и ярко-желтых с белым чулках. Хозяйка праздника потом записала в дневнике, что наряд Констанс был настоящей безвкусицей, а саму ее нашла робкой и скучной.

После поездки в Америку Уайльд отказался от своих прежних костюмов. От джентльмена с длинными волосами, расхаживающего по Пикадилли с подсолнухом в руке, почти ничего не осталось. По этому случаю в газете «Панч» даже вышло шутливое объявление: «Продается большой запас увядших лилий, поникших подсолнухов и потрепанных павлиньих перьев, несколько длинноволосых париков, собрание малопонятных стихов и коллекция невообразимых картин».
Уайльд решил отказаться от длинных волос и подстричься по древнеримскому образцу. А чтобы парикмахер точно понял, какая прическа ему нужна, писатель специально отвез того в Лувр и показал римский мраморный бюст.

В 1890 году Уайльд издал свой роман «Портрет Дориана Грея», который принес ему сногсшибательный успех и заодно обвинение в безнравственности. Оскар написал более 10 открытых писем в редакции британских газет и журналов, объясняя, что искусство не зависит от морали. Через год роман вышел с многочисленными дополнениями и шедевральным предисловием автора.
1891–1895-й — годы головокружительной славы Уайльда. Одну за другой он пишет пьесы «Саломея», «Веер леди Уиндермир», «Идеальный муж», «Как важно быть серьезным» и становится самым популярным человеком в Лондоне. Газеты называли его лучшим из современных драматургов и отмечали совершенство его стиля и оригинальность.

В середине XIX века Константин Ушинский поспособствовал ряду реформ в сфере образования. Во-первых, благодаря ему исчезло разделение на “благородных” и “неблагородных” учащихся, все стали учиться вместе. А во-вторых, преподавать многие предметы стали на русском языке, а не на французском и немецком, как раньше.

Написанные Ушинским книги “Детский мир” и “Родное слово” стали первыми общедоступными учебниками на русском языке. Книги эти предназначались для начального обучения детей, и до Октябрьской революции они выдержали 146 переизданий, оказав огромное влияние на педагогику в целом.

До Ушинского детей в России учили бессистемно, без какого-либо централизованного подхода, поэтому на одно хорошее учебное заведение приходился десяток посредственных. Именно Константин Ушинский реформировал всю отечественную педагогику, упорядочив её и приведя в единый вид. Многие его методики не потеряли актуальности и поныне.

Первым учителем Константина стала его мать, женщина образованная и интеллигентная. По результатам вступительных экзаменов мальчик был зачислен сразу в третий класс гимназии.

Юному Константину приходилось пешком ходить в гимназию, дорога в одну сторону занимала более часа. Но родители его жили небогато и нанять ребёнку кучера с экипажем просто не могли.

Несмотря на хорошие успехи в учёбе, неожиданно для всех Константин провалил выпускные экзамены из гимназии, а потому даже не получил аттестата о законченном среднем образовании. Однако поступить в Московский университет Ушинский всё равно сумел. Он окончил юридический факультет с блестящими результатами.

Дин Рэй Кунц родился 9 июля 1945 года в городе Бэдфорде в штате Пенсильвания. Он с раннего детства мечтал стать писателем. В детстве он зарисовывал свои истории в виде комиксов. Его мать, Флоренс Кунц, жертвовала собой ради сына и жила с мужем-пьяницей, Рэем Кунцем, который ежедневно избивал ее. А она, чтобы защитить сына, вставала между ними. Вот в таких нелегких условиях вырос Дин. Семья была бедной, главой которой был неоднократно судимый алкоголик-отец, терзавший всех ежедневно. Когда Дин просил купить ему книгу, родители отказывали объясняя тем что, это пустая трата денег и времени всячески препятствовали мальчику читать.

Свои произведения Дин начал продавать еще в 8 лет. Он не просто переносил на бумагу свои мысли, к каждой истории он делал иллюстрации, а потом продавал соседям все за несколько центов.

В возрасте двенадцати лет Кунц победил в литературном конкурсе, организованным местной газетой и получил приз в размере 25 долларов за свое эссе «Что значит для меня Америка».

В 1967 году Дин Кунц закончил Шиппенбургский колледж, устроился работать по специальности учителем английского языка в пригородной школе Гаррисбурга.

На одной из вечеринок в колледже Дин познакомился со своей будущей супругой Гердой Черрой. Близкие знакомые говорили, что они очень подходят друг другу, молчаливый и замкнутый Дин и темпераментная и энергичная Герда. Но вряд ли молодой человек задумывался, в тот момент, о какой-то совместимости темпераментов. Он просто хотел побыстрее выйти из под крыши родительского дома и начать свою новую жизнь. Вскоре Дин и Герда поженились.

Стать писателем и издавать свои книги Кунца сподвигла его супруга Герда. Тогда они только начали свою семейную жизнь, денег едва хватало на скромное проживание.

«Все, что у нас тогда было, - $ 150 на двоих и два костюма, - вспоминает Кунц. - Я работал учителем английского, Герда трудилась на обувной фабрике. И, сказать по правде, мы не видели никакого просвета»
А тут еще и внутренние страхи и терзания Дина. Он больше не мог сдерживать свою боль и рассказал обо все своей жене: о страхах, о побоях отца, о крысах, которых боялся каждую ночь и комиксах, которые писал в детстве. Она его выслушала и подумав произнесла:

«Дин, у тебя только один выход - тебе надо стать писателем. Ты сможешь, это поможет и тебе, и мне. И не откладывай в долгий ящик - начинай прямо сейчас. Я буду содержать семью, оплачивать счета. Об этом не беспокойся. Только пиши - у тебя получится. Не отважишься - выкарабкивайся как знаешь. Даю тебе 5 лет, чтобы стать знаменитым»
У Дина Кунца все получилось. Он начал свою литературную карьеру с научно-фантастических произведение, постепенно уходя в жанр триллеров. Уже в 1968 вышел в свет его первый рассказ «Убивающие взглядом». Через год уже вышел его полноценный роман «Мутанты». Данное произведение принесло признание и успех молодому писателю. За полвека свое творческой деятельности Дин Кунц стал известным во всем мире и получил титул «Мастер остросюжетных триллеров». Его произведения с первых строчек приковывают читателя и держат в напряжении до самого конца.

 На протяжении всего своего литературного пути Дин Кунц использовал много разных псевдонимов. Самые известные из которых: Брайан Коффи, Дин Двайер, Ли Николс, Энтони Норт, Ричард Пейдж, Оуэн Вест, Дэвид Акстон, Джон Хилл, Аарон Вулф.

Одним из самых известных фактов является то, что Дин Кунц прежде чем преступить к очередному роману, досконально изучает все тонкости и детали. Вдумчиво изучает научные труды по химии и биологии, а так же социологии преступности, психологии и психоанализу и многое другое. В связи с этим, более чем за пятидесятилетний срок его писательской деятельности в его библиотеки скопилось более 50 тыс. томов специализированной литературы. Мужчина серьезно и вдумчиво изучал научные работы по химии, биологии, социологии преступности, психиатрии, психопатологии и др.

Сейчас общий тираж его произведений уже вышел далеко за пределы 200 млн. экземпляров. Дин собирает все свои изданные произведения, по одному экземпляру каждого издания на всех языках. Сейчас в его резиденции в городке Корона дель Мар, в библиотеке насчитывается более 2000 экземпляров его произведений.​​​​​​​

Фазиль Абдулович Искандер родился в Абхазии, по отцу имеет персидские корни, но всегда писал на русском языке и считал себя русским писателем. Жена поэта – Антонина Михайловна Хлебникова-Искандер – тоже литератор, она поэт. Проза Искандера началась со знакомства с «Одесскими рассказами» Исаака Бабеля – молодой писатель был так впечатлён густым и ярким языком этой книги, раздобытой с трудом где-то на рынке (после ареста и расстрела Бабеля не переиздавали), что потом всегда говорил о прямом и сильнейшем его влиянии на собственное творчество. Кроме Бабеля в ряду любимых писателей Искандера были Пушкин, Достоевский, Тургенев и Бродский – его ориентация на русскую литературную традицию не подлежит никаким сомнениям. Интересно, что в своих произведениях он гармонично сплёл её с национальным колоритом родной земли. Сатира навсегда осталась для Фазиля Абдуловича главным жанром, при том, что она практически никогда не имела ярко выраженной политической окраски. Даже в «Созвездии Козлотура», где за «козлотуризацией» явственно читается «кукурузизация» страны. На первое место всегда выходят вопросы этики и морали. «Кролики и удавы» – одно из немногих произведений в жанре притчи (хоть и нетипично объёмной), появившихся в советские годы. В этом произведении осмысляется проблема интеллигенции и власти, страха и победы над ним. Главным произведением Искандера по праву можно считать разноцветное, национально окрашенное и при этом общечеловеческое литературное полотно «Сандро из Чегема». Он писал его более пятнадцати лет – с начала 1970-х. При этом первые публикации изобиловали цензурными купюрами. Полностью роман вышел только в 1989 году. 

Фазиль Искандер стоял у истоков создания Русского ПЕН-центра, входил в его Исполком, что неудивительно – у него было обострённое чувство справедливости, так необходимое писателям-правозащитникам. Фазилю Абдуловичу повезло при жизни получить не только читательское, но и официальное признание: он является лауреатом множества литературных премий, в т. ч., «Триумф», «Большая книга», «Ясная поляна», Бунинская премия и т. д. 

По словам его жены, уход Фазиля Искандера из жизни был лёгок и символичен – он умылся, вымыл руки, лёг – и через какое-то время его душа покинула тело.

Первая мемориальная экспозиция, посвящённая жизни и творчеству Фазиля Искандера, появилась в Культурном центре Искандера при московской библиотеке №185, носящей его имя (интересно, что оно было присвоено учреждению при жизни писателя, в 2014 году). Но из-за малой площади она не могла вместить все экспонаты. В 2021 году Государственный музей истории литературы им. Даля предоставил свои площади для выставки «Фазиль Искандер. Человек и его окрестности».

Сухумский драматический театр носит имя великого русского писателя, уроженца Абхазии Фазиля Искандера с 2017 года. Спектакли по его произведениям ставятся в разных театрах России и мира, причём особенно аутентично в связи со сказовым, притчевым языком автора смотрятся кукольные постановки.

А.П. Чехов – это эпохальная личность. Примерно 1000 произведений ему удалось создать за годы своей жизни. А пьесы его ставят почти во всех мировых театрах даже сейчас. Он мог стать великим врачом, но, посчитав данную профессию не прибыльной, занялся творчеством и завоевал популярность и уважение среди своих читателей и современников.

 В детские годы Антон Павлович Чехов успевал делать многое: он и обучался ремеслу, и учился, и помогал отцу, и пел в хоре, и играл.

2.Интересные факты из жизни Антона Павловича Чехова связаны и с его фамилией. Получена она была не от национального потомка, а от старого прозвища Чех.

Чехову пришлось 5 лет практически работать «литературным негром». Если почитать интересные факты из жизни Чехова, то там говорится, что у него был маленький рост. Но данный миф был развеян, потому что его рост составлял 1,80.

Чехов долгое время скрывал от людей собственную болезнь.

Иван Бунин был близким товарищем Антона Павловича Чехова.

Болея, Чехов никогда не просил о помощи, даже в тот момент, когда его заболевание прогрессировало со всей активностью.

Собственным именем Чехов подписывался лишь в редких случаях. Чаще он подписывался смешными прозвищами: Зевуля, Проптер, Дяденька.

Антон Павлович Чехов очень уважал творчество Гоголя и считал его родоначальником русского романа.

Сонька Золотая Ручка была придумана именно Чеховым.

Таганрог хвастается памятником Петру Первому именно благодаря Антону Павловичу Чехову. Он выпросил этот памятник у власти города.

Любимой породой собак у Чехова была такса.

У самого писателя было 2 таксы.

Антон Павлович Чехов коллекционировал марки.

У Чехова было бесчисленное количество записных книжек.

Традиции и привычки также были у Чехова. Шкаф со сладостями он называл «многоуважаемый и дорогой».

Дед у Антона Павловича Чехова был крепостным, но он все сделал для того, чтобы выкупить собственную семью.

Как говорят интересные факты про Чехова, по отношению к собственной супруге Ольге Леонардовне Книппер кроме обычных ласковых слов и комплиментов он использовал такие слова как «змея», «собака», «актрисулька».

Чехов посвятил Чайковскому рассказ.

В Германии был установлен первый памятник Антону Павловичу Чехову. Это произошло в 1908 году.

Чехов умер именно в Германии. Биография, интересные факты из жизни – все это подтверждает данный факт.

Произведения Антона Павловича Чехова экранизировались около 200 раз.

Чехов был еще и доктором.

В 1892 году Чехов забросил медицину «в дальний угол».

Чехову нравилось искать смешные фамилии у настоящих людей.

После того как писатель встречал смешную фамилию, он ее использовал при написании своих рассказов.

Издательство в Нью-Йорке названо в честь Чехова.

Именно Чехов настаивал на том, чтобы Горький отдал себя драматургии.

Почти все свое имущество писатель завещал сестре, которую звали Мария Павловна.

Поклонниц у Антона Павловича было огромное количество. Их писатель называл «антоновками».

У Чехова было непростое детство, потому что он ежедневно торговал в отцовской лавке.

Чехов собирался написать песню вместе с Чайковским.

С супругой Антон Павлович прожил только 6 месяцев, после чего она переехала в Москву, а он остался в Ялте.

Жена Чехова пережила писателя на 55 лет.

Интересные факты об Антоне Чехове говорят, что его именем назван кратер на Меркурии.

Чехов – этот тот писатель, который вошел в топ-3 по числу экранизируемых рассказов.

За 25-летний стаж в литературе Антону Павловичу удалось создать около 900 разных произведений.

Чехов путешествовал по всему мировому пространству.

Антон Павлович Чехов смог предсказать собственную смерть. Прожил великий писатель только 44 года.

Антон Павлович Чехов был похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря, поблизости с могилой его папы.

Чехов умер ночью на руках у собственной супруги.

В мечтах Чехова и его супруги было рождение ребенка, но это так и не свершилось.

Супруга Чехова была беременна, но, тяжело работая, она не сберегла себя и ребенка.

Последняя зима Чехова была проведена в Москве, чему он сильно радовался.

Антон Павлович Чехов всеми усилиями помогал больным туберкулезом, которые приезжали в Ялту.

Самой трогательной перепиской Чехова является переписка с его супругой.

Чехову нравилось исправлять чужие рассказы. Это была гимнастика для его ума.

Современники называли Антона Павловича Чехова скромным человеком.

О собственной жизни Чехову не нравилось писать. Об этом говорят малоизвестные факты из жизни Чехова.

54.Написание «Трех сестер» особенно сложно давалось Чехову.

Папа Антона Павловича Чехова считался религиозным человеком.

К переводам собственных рассказов писатель относился скептически.

Антон Павлович Чехов называл Ялту «теплой Сибирью».

Разлука с возлюбленной сказывалась на душевном состоянии великого писателя.

Современники называли литературу Чехова упаднической и пессимистической.

Жена Чехова после смерти мужа больше не выходила замуж.

В Таганроге Антон Павлович проживал в диком одиночестве. Это длилось около 3 лет. В тот момент у него даже денег на проживание не было.

За студенческие годы у Чехова было всего лишь 2 тройки.

Антон Павлович Чехов был награждён Пушкинской премией за написание сборника рассказов «В сумерках».

Чехов стал всемирно знаменитым уже после собственной смерти. 

В Мелиховской усадьбе, которую Антон Павлович Чехов купил, он высадил около сотни кустов сирени.

Большую часть своего свободного времени знаменитый писатель проводил в саду.

От звания академика Чехову пришлось отказаться, и такое решение стало общественным резонансом.

Первая постановка Чехова с названием «Чайка» обрела провал.

Антону Павловичу с ранних лет пришлось стать главным кормильцем семьи.

В коллекции Антона Павловича Чехова были марки из различных стран, к примеру, из США, Латинской Америки, Канады.

Гостеприимству великого писателя не было предела. 

Чехов имел примерно 5 псевдонимов, которыми он подписывался под рассказами.

Чехов взошёл на Везувий.

Антон Павлович Чехов активно занимался благотворительностью.

Собственный портрет, который был написал Иосифом Бразой, Чехов назвал «неудачным».

В Ольге Книппер Антона Павловича Чехова покорило жизнелюбие.

Чехов был певцом пессимизма и грусти.

Антон Павлович Чехов никогда не хотел жениться, но Ольга Книппер поставила ему ультиматум.

О счастливой любви у Чехова не было историй.

Над книгой «Остров Сахалин» Антон Павлович Чехов работал на протяжении 5 лет.

Антон Павлович Чехов — бытописатель.

Андрей Максимов, будущая звезда актерского искусства, появился на свет 20 октября 1998 года в семье известного телеведущего Андрея Марковича Максимова и его супруги, талантливой журналистки и критика в области театрального искусства Ларисы Усовой. Отец актера в настоящее время находится в браке с Екатериной Морозовой, основательницей «Open театра» и известным астрологом. У Андрея есть старшие родные брат и сестра — Максим и Ксения.

Андрей с ранних лет проявлял тягу к творчеству, хотя в школьные годы ему не особенно давались точные науки. Его детство прошло в творческой обстановке, благодаря занятиям в театральной студии «Маленькая луна», которая действовала при Театре Луны. Дебют на сцене состоялся в 2006 году, когда Андрей впервые появился в спектакле «Эшелон». Его талант быстро заметили, и вскоре он получил главные роли в постановках «Оскар и Розовая Дама» и «Мэри Поппинс Next». Помимо театральной деятельности, в школьные годы Андрей принимал участие в съемках телепередачи «Служба спасения домашнего задания», которая транслировалась на канале «Карусель».

В 2015 году Андрей Максимов стал студентом Высшей школы сценических искусств, известной как Театральная школа Константина Райкина. Во время обучения его наставниками были известные деятели театрального искусства Кама Гинкас и Олег Тополянский, под чьим руководством Андрей значительно расширил свои актерские горизонты и совершенствовал мастерство.
После окончания актерского образования, Андрей Максимов присоединился к ансамблю Московского театра юного зрителя. Здесь он проявил себя, создав незабвенные персонажи в постановках таких режиссеров, как Кама Гинкас и Генриетта Яновская. Также его талант раскрылся на других престижных сценических площадках столицы. В «Театриуме на Серпуховке» Андрей блестяще сыграл роль Мэла в спектакле «Принц и нищий». А на сцене «Школы современной пьесы» он воплотил образ Алика в постановке Иосифа Райхельгауза «Медведь». 

В мире кинематографа Андрей дебютировал в роли Генки Чечевицына в полнометражном фильме Евгения Соколова «Мальчики + девочки =», который вышел на экраны в конце 2014 года. В 2016 году он сыграл Макса в короткометражной картине Анны Зайцевой «Сама дура». В этом фильме персонаж Максимова — молодой человек, планирующий злую шутку над слепой сестрой своей соседки Кристины, — показан с неожиданной стороны. Этот фильм впоследствии лег в основу одноименного сериала, хотя Андрей и другие молодые актеры короткометражки в его съемках уже не участвовали, так как выросли из своих ролей.

В 2021 году Андрей воплотил образ комика Вани в многосерийной драмеди Наталии Мещаниновой «Пингвины моей мамы», где центральный персонаж Гоши исполнил Макар Хлебников. Эта работа Максимова демонстрирует его умение создавать глубокие и многогранные образы, раскрывая новые горизонты его актерского мастерства.

Андрей Андреевич Максимов обрел свое личное счастье, встретив свою половинку — талантливую актрису МТЮЗа Софию Сливину. Их романтическая история достигла пика в день премьеры спектакля «Кошка на раскаленной крыше», в котором они оба участвовали. Именно в этот знаменательный день Андрей предложил руку и сердце своей возлюбленной, что стало ключевым моментом в их отношениях.

София и Андрей, полные взаимных чувств и стремления к совместному будущему, узаконили свои отношения 1 февраля 2020 года, когда сыграли свадьбу. Их счастье удвоилось, когда 7 октября 2020 года они стали родителями очаровательного мальчика, которого назвали Савва. Рождение сына наполнило их жизнь новым смыслом, радостью и безграничной любовью.

Имя народного писателя Беларуси, лауреата государственных и литературных премий, почетного академика Национальной академии наук Янки Брыля хорошо известно не только в Беларуси, но и далеко за ее пределами. Почти 70 лет жизни он отдал литературе.

Родился Янка (Иван Антонович) Брыль 4 августа 1917 года в Одессе в семье рабочего-железнодорожника. В 1922 году родители будущего писателя вернулись на свою родину в деревню Загорье Кореличского района Гродненской области, которая в то время входила в состав Польши. Жизнь с детства не баловала будущего писателя ни особенным достатком в доме, ни возможностью систематически учиться. В 1931 году Янка Брыль окончил польскую семилетку и поступил в Новогрудскую гимназию, но не смог учиться из-за материальных трудностей.

В марте 1939 года он начал служить в польской армии. Война застала юношу под Гдыней. В результате капитуляции польских войск он попал в немецкий плен, откуда бежал осенью 1941 года. В 1942 году Янка Брыль стал связным партизанской бригады имени Жукова Барановичского соединения, а в 1944 году - разведчиком партизанской бригады "Комсомолец". Редактировал газету "Сцяг свабоды" Мирского подпольного райкома партии и сатирический антифашистский листок "Партызанскае жыгала".

После освобождения Беларуси работал редактором мирской районной газеты, был литературным сотрудником газеты-плаката "Раздавім фашысцкую гадзіну", заведовал отделом редакции журнала "Вожык". В разные годы Янка Брыль был заместителем редактора журналов "Маладосць" и "Полымя", работал редактором Государственного издательства Беларуси, был секретарем правления Союза писателей Беларуси, вел активную работу по укреплению связей белорусской литературы с литературами народов СССР и стран социалистического содружества. Много сил Янка Брыль отдал работе в качестве председателя Белорусского отделения общества "СССР - Канада". Дважды избирался депутатом Верховного Совета БССР.

Писать Янка Брыль начал с четырнадцати лет, но впервые выступил в печати в 1938 году (журнал "Шлях моладзі"). Творческая деятельность писателя началась со стихотворений, которые особенного успеха автору не принесли. Позднее он стал писать рассказы, в которых талант писателя проявился ярко и многогранно. В 1946 году вышла из печати первая книга Янки Брыля под скромным названием "Апавяданнi", в которую вошли несколько рассказов и небольшая повесть "У сям'i", посвященная жизни западнобелорусской деревни.

Художественную летопись дорогого сердцу писателя Наднеманья продолжают его второй сборник "Нёманскiя казакi", а также повесть "Сiрочы хлеб", работу над которой он начал еще до войны. Уже эти первые произведения выделили Янку Брыля как оригинального мастера лирико-психологической прозы, знатока живого народного языка. Жизнь довоенной и послевоенной западнобелорусской деревни, всенародная борьба против немецко-фашистских захватчиков - основная тематика творчества Янки Брыля. Человек в его произведениях рассматривается в сложных социально-психологических обстоятельствах. Герои Янки Брыля - люди тонкой души, склонные к самоанализу. Много раз переводился в разных странах мира проникновенный лирический рассказ Янки Брыля "Галя", в котором на фоне жизни западнобелорусской деревни раскрыт чувственный мир главной героини, ее глубокая человеческая драма.

Настойчиво возвращался писатель и к теме Великой Отечественной войны, теме народного подвига. Классикой белорусской литературы стал его рассказ "Мацi" - гимн белорусской женщине, матери, которая не побоялась во время войны приютить обессиленных красноармейцев. Тема войны нашла отражение и в рассказах Янки Брыля из сборника "Працяг размовы", который в 1963 году получил Литературную премию имени Якуба Коласа. В начале 1960-х годов появился в печати знаменитый роман "Птушкi i гнёзды". Это автобиографическое произведение писателя стало принципиально новым словом в жанре романа, который сам автор назвал "книгой одной молодости".